Solveig Landa

12. november 2022 - 26.02 2023

Installasjon og monotrykk

Utstillingen viser arbeid av tre kunstnere (Tove Kommedal, Joar Nango, Solveig Landa) som i sine kunstnerskap på hver sin måte viser til etiske og estetiske sider ved natur og kultur, hva vi som art tilfører verden og de konsekvensene vår tilstedeværelse har. Kunstnerne tar opp forhold som kolonialisme og definisjonsmakt, og oppfordrer oss til å betrakte natur og såkalte hverdagslige ting på en måte som ansvarliggjør oss overfor det vi ser på.

I Solveig Landas kunstneriske uttrykk inngår både grafikk og rekonstruksjoner av funnede objekter; bygningsmaterialer, avfall, stein og kvister. Kunstneren gir oss slik nye måter å se objekter på, løsrevet fra funksjon og sammenheng. Sårbarhet, og iboende krefter i naturen og mennesker, er viktige motiver i arbeidene. Naturelementene inngår ofte som referanser til ulike ritualer vi bevisst eller ubevisst bruker for å kontrollere våre omgivelser, handlinger vi ønsker skal gi beskyttelse og/eller føre til endring. Gjennom bruk av metaforer og symboler og ved å tilby ulike lag av fortolkningsmuligheter, inviterer kunstneren oss til å se verkene som fortellinger vi kan gjøre til våre egne.


Photo: Erik sæter Jørgensen

5. januar – 11. februar 2023

Norske Grafikere, Oslo

Inn i stein og jord. Overføringar

Årer og opningar. Oppbevaring

Omskaping og endring. Fangst

Transport og risiko. Flyktighet

Trykk i sanntid er et femårig prosjekt, initiert i 2019 av kunstnerne Åse Anda, Kjellaug Hatlen Lunde og Rita Marhaug. Fra oppstarten og i de påfølgende årene inviteres kunstnere og grafikkverksteder til å delta inn i prosjektet, alle med ett felles tema: karbon.

Karbonavtrykk, karbonfangst og karbonlagring er kjente begreper og problemstillinger som berører oss alle, også kunstnere og deres kunstneriske praksis. Karbon nevnes oftest i sammenheng med miljøutfordringene som er en del av dagens virkelighet. Men bildet er mer nyansert, i tillegg til å være en trussel i klimasammenheng er karbon et helt essensielt element i alle kjente livsformer. Det er en uunnværlig byggesten i alt liv på jorden, det inngår i fotosyntesen som omdanner CO2 til oksygen så vi får puste og i maten vi spiser for å leve.

Prosjektet Trykk i sanntid kom i stand med et ønske om å skape kontakt mellom grafikkverksteder og kunstnere langs kysten vår, fra Stavanger i sør til Snefjord i nord. For kunstnere som har sitt virke i de sårbare kystområdene ble miljø- og klimaproblematikken en naturlig tematikk i gruppens kunstneriske prosjekt. Karbon, i alle sine former, fra kull, grafitt, diamant og sot, ble omdreiningspunkt for prosjektet som har hatt som mål å gi poetiske uttrykk for karbonets uransakelige veier.

De siste årene har kunstnere møttes på årets lyseste dag for å jobbe med dette felles prosjektet. I 2021 samlet prosjektet 22 kunstnere fordelt på byene Stavanger, Bergen, Ålesund, Trondheim, Lofoten og Tromsø. Temaet var karbonlagring og målet var å skape en felles bokrull.

Photo: Norske Grafikere

Langgata Helsestasjon, Sandnes

Sandnes kommune

“Ettertid” monotrykk serie, 2021/22

Motivene er avtrykk fra ulike objekter som er bearbeidet slik at de kan trykkes på papir.

Objektene er gjenstander kunstneren er personlig knyttet til, eller som har en interessant form eller historie.

Serien handler om å ta vare på ting, gjenbruke, bearbeide og finne nye måter å bruke tilsynelatende alminnelige gjenstander på.

I de enkle og abstrakte formene vises det til kretsløp, livsløp, sammenhenger, skape minner, energi og eksistens.

Monotrykk og skulptur 21. mai – 12. juni 2022,

Fredrikstad kunstforening, Norway

Lay of the Land.

Tingenes tilstand.

Lag av land.

Det er slik planeten vår er skapt.

Lagvis legger tiden seg på tiden som var før.

Vi finner et hull i bakken, en grotte ingen andre vet om.

Et hulrom som gir beskyttelse.

Et lag av land fra en annen tid.

Et sted du må kjenne for å finne veien ut av.

Slik tiden legger seg lagvis på mennesket.

Vi kjenner rommene inni oss.

Grotter som er skjult for andre.

Rom som kan gi trygghet.

Så lenge du finner veien ut.

Bjørn Arild Ersland

«Lay of the Land» forteller gjennom serier av monotrykk og objekter om skjulesteder i et landskap. En fornemmelse av landskapet som ligger der. Vi leter for å finne trygghet. Hvor flykter vi når vi trenger et gjemmested og hvordan leser vi landskapet for å finne disse?

Verkene tar utgangspunkt i lagene i et landskap og formasjoner og farger i grotter og åpninger under jorden. Gjennom linjer, former og farger blir motivene som ledetråder for å finne nye veier. Alt dette i en tro på at omgivelsene påvirker oss.

Photo: Erik Sæter Jørgensen og Petter Lind

Kunstbokprosjekt

Gallery Entrée, Bergen 27. november - 23. januar i 2021 og Íslensk Grafik Gallery, Reykjavik 16. juni - 3. juli 2022.

JARE (2021) monotrykk på resirkulert papir 35 x 25 cm. Opplag 1

Skvulp (2022) monotrykk på plantefarga papir. Opplag 1

Historia Island og Norge har, er eit bakteppe når eg visualiserar havbotnen som fysisk bind dei to landa. I boka «Jare» består kvar bokside av mange lag gjenbrukt papir, den har ein røff utsjånad og er ikkje lett å bla i. Nokre sider har enkle former monotrykt. Laga viser til avsetningane og sedimenta på havbotnen. Det handlar også om å ta vare på ting, resirkulera og bearbeida, og tenkje at dei ber på minner og er symbol.

SIGLA BINDA er eit samarbeid over landegrensene mellom bokkunstgruppene Codex Polaris i Noreg og Arkir på Island.

Omgrepa sigla og binda er to av mange felles ord mellom norsk og islandsk. Dei har både konkret og abstrakt tyding knytta til eksistensen vår, til havet som bind oss saman og til den faglege praksisen vi har mellom tradisjon og innovasjon.

Photo: Bjarte Bjørkum og Arkir

Kunstbok om prosjektet Å folde eit fartøy.

Layout og design: Sakdesign
Forlag: trykkSAK #1

Støttet av Stavanger kommune og Norske Grafikeres Fond

Et innblikk i kunstproduksjonen på Tou
12.-22.08.2021, Tou Ølhallene, Stavanger

Eg tyr til magi II

Skulpturelle element danner en historie og innehar informasjon om et sted, et tema, en tanke og viser til ritualer vi mennesker har. Og til det skjøre mellom oss.

Golvet er delvis dekket av funnede treplater som er satt sammen til en collage. 

En bunke spikkede trepinner viser til ritualer der lyd og bevegelse er viktig i forståelse av naturen, helbredelse og historiefortelling. 

Til sist handler det om hvordan vi er mot hverandre.

Monotrykk og skulptur

28. mai – 3. juli 2021, Norske Grafikere, Oslo, Norway
Å folde eit fartøy er ein serie monotrykk og skulpturar, der ei campingvogn som vart øydelagt i ei mislukka opppussing blei til eit kunstprosjekt. I staden for å kasta vogna, vart deler av interiøret og platene på utsida omskapt til store monotrykk og folda metall og tre skulpturar.

Prosjektet handlar om å ta vare på ting, resirkulera, bearbeida og finna nye måtar å bruka tilsynelatande banale objekt på og korleis dei kan vera både bærarar av minner og symbol på tilstandar i samfunnet.

Series of collages from cyanotype and mono prints.

38 x 60 cm

Photo: Erik Sæter Jørgensen

Photo: Erik Sæter Jørgensen

Artist book
34x24 cm

Photo: Erik Sæter Jørgensen

Artist book
19x20 cm

Photo: Erik Sæter Jørgensen

42 x 62 cm

Photo: Erik Sæter Jørgensen

Site-specific Installation
Vestlandsutstillingen 2019
Kunsthuset Kabuso, Øystese
Photo: Maya Økland

The series VEV is all printed from the same wooden plate found in the dumpster at the construction site in front of my house.

The construction site is blocking the sea view from my house and my idea was to recreate the misty morning view from my kitchen window, which I am now loosing little by little. The image also relate to an inner landscape - the muscle tissue (vev) in our body.

The square format allowed me to print the plate in different directions many times and each time with the grains crossing the previous run. I let the grain and the scars already in the found plate be the main focus of the image.

65 x 65 cm

Photo: Oddbjørn Erland Aarstad

Monoprint and silkscreen

Photo: Jan Inge Haga

Silkscreen and laser cut

Photo: Jan Inge Haga

Monoprint

Installation, sculpture and photo

Det handler om tette relasjoner. 
Forhold. Overføringer. Utvekslinger. 
Og det som står i veien.

Hvordan er forholdet 
mellom tre og stein,
mellom meg og natur,
mellom oss?

Materialene er ulike, men dette som er i mellom -er det likt?
Jeg jobber med alle disse materialene. Forflytning, berøring. 
Famling. Jeg griper. Noe glipper. 
Hva skjer i oss da?

Jeg kjenner på den sterke tyngdekraften som er mellom tingene. 
Vi trekkes mot hverandre. Smelter nesten sammen. 

Kan vi bli ett materiale? Snakke samme språk. Forstå alt. Finne ro. 

Noe støter fra. Det er en motkraft her. Et hinder vi stanger mot. Og smerten går som et lyn gjennom hodet.

Skal vi likevel forbli hver for oss. Ulike materialer.
Som prøver å forstå hverandre.
Utholdende.

Text: Solveig Landa and Torunn Larsen 2016
Photo: Tommy Ellingsen

Photo: Espen Haraldsen

Silkscreen

Sculpture and monoprint

Photo: Espen Haraldsen

Installation and silkscreen

Silkscreen

Photo: Line Anda Dalmar

Luft
White concrete